El Museo Guggenheim Bilbao ha presentado recientemente la muestra «in situ: Refik Anadol», una instalación revolucionaria que combina arte y tecnología utilizando inteligencia artificial. Esta exhibición propone una nueva visión de la arquitectura de Frank Gehry, el diseñador del icónico edificio del museo, mediante el uso de sofisticados algoritmos y visuales en continua transformación.
Una vivencia envolvente que reinventa el diseño arquitectónico
La instalación, llamada «Arquitectura en movimiento: Gehry», emplea datos recabados de fotografías, dibujos y esquemas de Gehry para crear una experiencia visual y acústica exclusiva. Durante meses, se ha entrenado a la inteligencia artificial para convertir estos componentes en figuras dinámicas que siempre están cambiando. Esta creación sumergente se complementa con un ambiente sonoro diseñado especialmente para la instalación, que incluye grabaciones del museo en sí, intensificando la inmersión sensorial de la vivencia.
Composición de la instalación: un recorrido dividido en seis partes
Estructura de la instalación: un viaje en seis capítulos
Una renovada serie de exposiciones: «in situ»
Esta muestra da inicio a una renovada colección llamada «in situ», que exhibirá proyectos audaces de artistas contemporáneos expertos en escultura, instalaciones ambientales y obras multimedia. La sala del museo ha sido modificada para sumergir al visitante en un ambiente envolvente, donde la arquitectura se siente como un ser vivo en continua evolución.
Adiós de Juan Ignacio Vidarte como director del museo
La apertura de esta exposición coincide con la partida de Juan Ignacio Vidarte, quien ha liderado el Museo Guggenheim Bilbao desde su inauguración. Vidarte manifestó su alegría al cerrar su etapa con una exhibición que inicia un nuevo capítulo en la historia del museo, subrayando la relevancia de incorporar tecnologías emergentes en el arte contemporáneo. Desde el mes siguiente, Miren Arzalluz tomará la dirección del museo, siguiendo con la misión de fomentar la innovación y la excelencia artística.
Refik Anadol: precursor en la estética de los datos
Refik Anadol, originario de Estambul, es un artista multimedia destacado por su investigación en la estética de los datos y el uso de la inteligencia artificial en el arte. Su obra cuestiona la percepción clásica del espacio y el tiempo, generando experiencias envolventes que integran los mundos físico y digital. A través de «Arquitectura en movimiento: Gehry», Anadol invita a los espectadores a considerar el efecto de la inteligencia artificial en la creatividad y nuestra forma de interpretar el mundo mediante la tecnología.
Refik Anadol, nacido en Estambul, es un artista multimedia reconocido por su exploración en la estética de datos y la aplicación de la inteligencia artificial en el arte. Su trabajo desafía la percepción tradicional del espacio y el tiempo, creando experiencias inmersivas que fusionan el mundo físico y digital. Con «Arquitectura viva: Gehry», Anadol invita a los espectadores a reflexionar sobre el impacto de la inteligencia artificial en la creatividad y nuestra manera de analizar el mundo a través de la tecnología.
La muestra «in situ: Refik Anadol» se erige como un hito en la programación del Museo Guggenheim Bilbao, reafirmando su dedicación a la innovación y a la incorporación de nuevas tecnologías en el arte contemporáneo. Esta exposición brinda a los visitantes una ocasión exclusiva para vivir cómo la inteligencia artificial puede reinterpretar y transformar la arquitectura y el arte, abriendo nuevas posibilidades creativas y reflexionando sobre el futuro de la creatividad en la era digital.
La exposición «in situ: Refik Anadol» representa un hito en la programación del Museo Guggenheim Bilbao, reafirmando su compromiso con la innovación y la integración de nuevas tecnologías en el arte contemporáneo. Esta muestra ofrece a los visitantes una oportunidad única para experimentar cómo la inteligencia artificial puede reinterpretar y transformar la arquitectura y el arte, abriendo nuevas posibilidades creativas y reflexionando sobre el futuro de la creatividad en la era digital.
La exposición estará abierta al público durante varios meses, brindando una experiencia única que fusiona arte, arquitectura y tecnología en un entorno inmersivo que desafía las percepciones tradicionales y ofrece una visión del futuro del arte en la era de la inteligencia artificial.
